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　　9月19—23日，第八屆山東文博會將在山東國際會展中心盛大開幕，此屆博覽會展覽眾多，名家云集，千余幅精品力作集中亮相，其中最受矚目的當屬現代杰出畫家、美術教育家劉海粟的20米荷花長卷了。

　　劉海粟(1896-1994)，江蘇常州人。早年研習油畫，蒼古沉雄。兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。此幅長卷來自于山東中濰能源科技有限公司劉先生舊藏，長20米，寬70cm，從題款來看是劉海粟1983年所作，此時的劉海粟雖已是88歲高齡，但也正是他探索出十分成熟的潑墨潑彩繪畫方式的最好階段。

　　記者就該幅作品采訪了藝術品鑒賞家、收藏家元植，他表示：“這幅作品潑彩潑墨，工細大寫意相結合，是劉海粟晚年尺幅較大且具有代表性風格的作品。首先在荷花這個題材上說，劉海粟最早的荷花作品應該是創作于他40歲時期，他早年的荷花學了很多石濤的東西，晚年因受西方現代派和張大千潑彩的影響，開始畫潑彩潑墨荷花。但是他的潑彩潑墨和張大千的又有所不同，張大千更偏重于日本的礦物質巖彩，而劉海粟的更偏向于丙烯。從表現力上來說，劉海粟的潑彩作品更加粗曠且蒼勁有力。而且由于劉海粟的潑墨潑彩完成于生命即將謝落的晚年時期，又使他的潑墨潑彩有種復歸平淡的稚拙之美，呈現出自然爛漫、天趣橫發的風格特點來。”

　　的確，翻查資料可見，劉海粟是在“青綠”“水墨淺絳”“潑墨”基礎上接受油畫的某些技法并融會貫通創造出來了大潑彩繪畫，有著從實驗摸索到逐漸完善的過程，經歷了從構線潑染到放筆潑染的變化過程，寫意化的程度進一步加強。從劉海粟的《天海滴翠》《黃山一線天奇峰》1979年的《立雪臺晚翠》，到八十年代的《重彩荷花圖》《荷花鴛鴦圖》《粗枝大葉圖》等作品中可以看出，劉海粟多傾向于陽剛大美審美境象的表達，突出強調色彩的厚度和視覺沖力，強調筆法的雄健挺拔，從而形成深沉雄大、璀璨壯麗的繪畫風貌。劉海粟的潑墨潑彩不僅包括山水，而且還有花鳥，尤其潑彩荷花，成為潑墨潑彩的保留題材。

　　細觀此幅長卷，開題“清殿遺風”后，一池荷花的美麗景象就徐徐展開，通過畫面中對荷花及葉子的表現來看，在創作時，他充分運用了宣紙的滲墨特性，把深淺不一的墨塊橫涂豎抹，變幻莫測，氣象萬千。在大片潑墨、潑彩形成荷葉之后，他再補以花瓣、荷莖、浮萍等，構成色塊與線條的互動。在整幅畫面中，他還運用了潑墨、積墨等手法，營造出水墨變幻之境，濃、淡、干、濕，自然滲化，不由得讓人聯想到李義山的詩句“留得殘荷聽雨聲”，使觀者徜徉在一片無盡的詩意中。

　　此外，值得一提的是，此件作品的三處落款也十分有趣，元植介紹說：“三處題款日期不同，但相隔時間不是很長，根據題款內容可知，這件作品的創作時間是1981年,引首和題跋是1983年補的，根據這幅畫面的表現力可以推斷劉海粟本人應該很喜歡這件作品的”。“萬古此山此風雨，來看老夫渾脫舞”，劉海粟旺盛的創造力在藝術界也一直被傳為佳話。

　　元植說：“ 88歲對很多常人來說是人生即將謝幕了。但是對劉海粟來說還不是，他88歲還能爬黃山，說話中氣十足，能寫大字，其生命之旺盛在長卷最后‘噴珠吐玉獻綠擇紅’這幾個氣勢雄壯的字上也可以看出。所以說劉海粟是我們的楷模，他們生活的時代比較貧窮，戰亂頻生，他也是歷經磨難，飽經滄桑，但他十分長壽，藝術激情一直到最后時刻仍在迸發。大家氣象，高山仰止，實在令人驚嘆！”

　　談到此長卷在第八屆山東文博會進行展出，元植表示：“劉海粟晚年雖潑彩荷花作品較多，但據我所知，目前存世的如此精美且尺幅巨大的荷花長卷，不會超過五件。所以這件作品的確是藝術價值和市場價值兼備。山東作為全國書畫重鎮，展出一件如此有分量的現代名家精品力作，對展現傳統筆墨和文人精神，弘揚優秀文化傳統有著極大意義，也為觀眾審美水平的提高和陶冶情操提供了良好契機。”

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　　潑墨潑彩 酣暢淋漓

　　——藝術品鑒定專家、收藏家金永輝鑒賞劉海粟晚年潑彩荷花巨作

　　劉海粟是中國現代畫壇上一位十分獨特的畫家，他以黃山為題材，創作了很多膾炙人口的畫作。劉海粟晚年通過變法，又創作了眾多潑彩寫意的山水畫作品。他的潑彩山水以潑墨、積墨為基礎，然后加以色彩的潑寫疊加，氣象萬千。其潑彩山水畫有時畫得十分恣意，當意氣到時，他甚至能將一碗水直接倒在畫上，以形成沖色、沖墨的特殊效果。除了潑彩山水畫，劉海粟的潑彩花鳥也是可圈可點,尤其潑彩荷花，成為了他潑墨潑彩的保留題材。為讓更多的市民了解到劉海粟晚年潑彩荷花的風采，9月19—23日在山東國際會展中心盛大開幕的第八屆山東文博會，就將展出劉海粟20米荷花長卷。

　　此幅長卷長20米，寬70cm，筆力老辣，酣暢淋漓,是劉海粟1981年一氣呵成之作。近日，著名的藝術品鑒定專家、收藏家、安徽涇縣小嶺景輝紙業有限公司總經理金永輝就對此幅長卷進行了頗為精彩的鑒定賞讀。“劉海粟對宣紙的制作工藝及發展革新歷程是十分關注的，他原來到過小嶺參觀，還曾經題書‘紙壽千年，墨韻萬變’。從這幅長卷的用紙來看，這是七十年代生產的宣紙，質地細密，隨著時間推移，如今紙張略略偏黃，產生了一種自然的轉變。”畫作的印章也引起了金永輝的興趣，“引首右上側的‘靜遠堂’章左側有條豎線，仔細觀看可見：印章本身和邊緣豎線的形態、缺口完全一致，由此可見該邊緣線是畫家蓋章時候造成的自然形態，是原印章。這個結論可以推翻當下常見的‘腐蝕版造假’這一疑點。另外，用放大鏡看，印章部分還出現了一種十分自然的印油的微微外滲。其外滲范圍與印色的氧化程度也與畫卷的創作時間相吻合。”

　　其次，在畫卷的筆墨表現上，金永輝也做了精彩賞析。“在繪畫的用筆用墨方面，劉海粟是有傳承的，他的作品不存在完全的‘死墨’，仔細觀察可以發現，他的用墨有著多種層次的濃淡變化，精彩，鮮活。一件潑彩荷花作品是否成功，取決于兩個關鍵因素：水與色。水分控制不好，蓮葉宛如一堆爛泥；色彩把握不好，畫面駁雜花亂，沒了章法。而劉海粟早期有著中國畫與油畫創作的雙重積淀，用水用色了然于胸，晚年的潑彩荷花是水到渠成的自然收獲。”縱觀整幅畫面，線條肯定，虛實有致，荷花莖桿的表現也是一波三折，十分生動。此外，畫面的中下部還通過小范圍的潑墨營造了一種濃厚的氛圍，點點斑斑似水面漣漪，也猶如荷塘中的浮萍一般。除了盛放的荷花外，卷曲的荷葉、殘葉等也都能在畫面中找到，這就十分的豐富真實，也體現出了畫家善于觀察生活的一面。“劉海粟對空間的處理和對筆墨深刻的理解，都通過他筆下線條的相向、相悖、有次序有節奏的過渡逐一顯現出來。畫面中的每一支荷花之間都是相互照應的，在顏色的運用上他也是顧全大局，將石青巧妙的分布于畫面之中，這就讓整個畫面更相容，更和諧” 。

　　除了積極興辦美術教育、堅持藝術創作、不斷研習中西繪畫的差異外，劉海粟還在書法上下過苦功。中國文聯書畫藝術交流中心創作員、青年書法家韓國強看過長卷中的題跋表示：“劉海粟的書法，既有氣勢，又非常凝重、樸實。還有幾分‘拙’的意趣。濃濃的書卷氣、文人氣息充滿其中。劉海粟書法立足碑派體系而又廣收博取，著重理性分析而又注重神韻，把一絲不茍的匠心安排寄托在情寄八荒的襟懷之中，將別出心裁的構思安頓在嚴格的法度之中。”

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